從銀翼殺手經典地位,論科幻片的發展

科幻片的起源
在一般美國人（其實也可以算全世界啦）的眼中，科幻片（Fancy or Fantasy Movies）一詞濫觴自1977喬治盧卡斯的<<星際大戰>>。當然，更早更早之前就有類似的東西了，比方說史丹利庫伯利克的影迷絕對會跳出來抱不平（應該是2001太空漫遊才對呀！）只不過到星際大戰才真正開啟了「科幻片」的大門，讓科幻片如雨後春筍般席捲市場。
比起「喜劇」、「愛情片」、「恐怖片」、「懸疑片」、甚至是「警匪片」，科幻片至今僅30年左右的歷史只能算是青澀的少年。所以這些扮演「開宗祖師」的片子，往往佔據著經典地位，而且之後的科幻片也很難逃出既有的框架。
大場面的片子，大多能見到<<星戰>>的影子；惡爛的怪物，也都以1979的<<異形>>為原型；談到機器人造反，莫過於1984的<<魔鬼終結者>>；談到時空變幻，那就必定得談談1985的<<回到未來>>；把外星人搞得很溫馨的，除了1982的<>之外還真想不出別的。另外一提，我倒是不曉得外星人入侵這個題材最早是誰開始玩的，我印象所及好像還沒有什麼堪稱經典的片出現過。

銀翼殺手的經典地位
2007年AFI（美國電影協會）所公佈的影史（美國）百大必看佳片中，科幻片入榜的只有三部—星際大戰、2001太空漫遊、以及銀翼殺手。夠跩了吧，阿諾沒中、ET沒中、連最強的異形都被擠下去了，為什麼呢？在我看來，理由不外乎是劇情深度、角色與場景的拓展空間、以及對後世的影響。
第一，劇情深度：搬出「複製人」，然後扯上「自我意識」和「存在問題」，銀翼殺手一片在科學和哲學的臨界點上遊走，然後訴諸人性和感情，試圖給與觀眾一個全新的思考方向，而非單純滿意的結局。片中想表達複製人的缺憾，卻又同時必須表達複製人擁有著自我以及情感，用了許多緩慢的鏡頭來詮釋那種虛幻的淒然。最終回到了男女主角身上，存在問題在結尾時模糊淡出，留下餘韻也留下疑問。
第二，角色與場景的拓展空間：認真細數的話，不論是較近期的<<絕地再生>>還是稍早前的<<強殖入侵>>或是阿諾的<<魔鬼複製人>>，複製人題材看起來很有得玩，但是卻很難玩得好，何況基於商業考量，大家也不敢玩得太深，要跳出銀翼殺手的框架實在太難了。另外，美國人似乎對日本人的小攤子特別鍾情，也可能是對日本商業侵略的反諷；總之，即使到了未來，這種場景就是要拿出來用一下，順便描述骯髒的街區、或是混亂的唐人街，說明未來世界並不會因為科技進步而變成大同世界。這種對比的運用，在科幻片中屢見不鮮。
第三，對後世的影響：影音科技快速發展、電腦動畫應用普及的今天，感覺上科幻片並不是什麼稀奇的東西；但若是好好回想一下，試著舉出十部「經典」的科幻片，我看大概沒什麼人舉得出來。能把既有題材做更好的發揮的，似乎沒有；能跳出框架自成一格的，好像也不多；堪稱經典的，結果還是只能回到原點—星際大戰、銀翼殺手、異形、魔鬼終結者。
銀翼殺手以降至今，能與之媲美的，我覺得只有<<駭客任務>>，可惜它的第三集拍得好像七龍珠，飛來飛去只差沒有發出龜派氣功。至於<<魔戒>>那又是另一回事了，它應該算是「奇幻」的先驅，想必將來的地位也會跟星際大戰一樣。

好看的科幻片提名
某程度上來說，科幻片算是我蠻喜歡的類型。先聲明，近年來才方興未艾的「奇幻」類型、還有一直出續集的漫畫英雄都不在此列。以下推薦依年代先後表列（從星戰開始算，史丹利庫伯利克就先不算進去了）：
1977，星際大戰—曙光乍現、第三類接觸
1979，異形
1980，星際大戰—帝國大反擊
1982，E.T、銀翼殺手
1983，星際大戰—絕地大反攻
1984，魔鬼終結者
1985，回到未來
1986，異形II
1987，終極戰士
1989，回到未來II
1990，回到未來III、魔鬼總動員
1991，魔鬼終結者II
1992，侏儸紀公園
1994，星際奇兵
1996，ID4.星際終結者
1997，第五元素、MIB.星際戰警
1999，變腦
2000，黑洞頻率
2001，駭客任務、A.I人工智慧
2002，關鍵報告、時光機器
2003，補夢網
2004，蝴蝶效應、記憶裂痕、機械公敵、女神陷阱
----------異形戰場（其實這是鳥片，可是predator對決alien實在很屌）
2005，星際大奇航、衝出寧靜號、絕地再生、世界大戰
2007，變型金鋼

其實，「能看」的科幻片，真的沒有想像中那麼多呢！只是「能看」喔~~如果要說「很好看」的話，那真的是少得可憐。